Himmel och helvete kan ses som metaforer på flera plan; platser, känslostämningar och upplevelser, verkliga och fiktiva stadier. Vad är himlen/helvetet i ditt liv? Dröm/mardröm? Fiktion/verklighet?

En del av projektet är ett samarbete och researcharbete med dansaren Pia Nordin.
Vi undersöker hur man kan skapa en interaktiv, gränsöverskridande föreställning och installation. Undersöker vem som betraktar, agerar, vem som påverkar handling och rummets uppbyggnad.

Under arbetet har vi bjudit in provpublik för workshops (som bland annat gjort parafraser och kylskåpspoesi på temat), samarbetat och labbat med ljussättare, skådespelare, dansare, dramatiker, videokonstnär och musiker; Per Ottosson, Emma-Kara Nilsson, Nikita Björnsdotter, My Persson, Robert Bolin, Charlotta Grimfjord, Erika Norén, mfl.

Teater Aktör, Göteborg, residens (med provföreställningar/workshops)
13-29 juni 2011

Iscensättningar/installationer/foton av befintliga verk som är satta i en ny kontext. Egna parafraser och parafraser i workshops med konststudenter, skolelever och provpublik.

Det startade som en del av researcharbetet för projektet: ”Himmel & helvete – från den värsta mardrömmen till den himmelska friden”, men har utvecklats till en kreativ lek där människor med olika bakgrund, i olika åldrar och med eller utan erfarenhet av konst tillsammans iscensätter ett verk med hjälp av sig själva och visst material. Här möts performativitet/iscensättning/konsthistoria/interaktivitet/kreativitet/lekfullhet.

___________________________________________________________________________
Monique Wernhamn

___________________________________________________________________________
BLLNs studio, provpublik

___________________________________________________________________________
Teater Aktör, provpublik

___________________________________________________________________________
HDK-Steneby, studenter textil-kläder-formgivning

___________________________________________________________________________
Skapande skola-projekt åk 3-5

___________________________________________________________________________

Studenter Textil-kläder-formgivning HDK-Steneby

Workshopen var en kickoff för fem studenter på Textil-kläder-formgivning, HDK-Steneby, och resulterade bla. i detta verk.
Uppgift: Rummet skall bli en installation. Skapa er berättelse i rummet och iscensätt det. Sätt kroppen i relation till rummet. Låt antingen ni själva eller publiken bli en del av iscensättningen.

Workshop & verk är ett exempel på hur gränser mellan installation/performance/publik kan upplösas.

installation under arbete…

Publiken tar av sig skorna och kryper in i installationen. Där hörs sorl av röster som läser högt från de uppklistrade tidningsväggarna.

Verket är en undersökning av hur man kan skapa en platsspecifik, rumslig och interaktiv installation/föreställning på offentlig plats, där publik/åskådare integreras och hjälper till att bygga upp verket. Med hjälp av enkla material som tejp och snöre skapas avgränsningar och öppningar för individen och gruppen. Publikens privata ägodelar som skor, solglasögon får en betydelsebärande funktion i skapande av identitet, av mitt och ditt.

Installationen byggdes upp på torg i Berlin, 2010

Ett interaktivt collage i samarbete med dansaren Pia Nordin, som utmanar och tänjer på gränsen mellan aktör och publik, objekt och subjekt, aktiv och passiv.

Det handlar om relationer, om livet, den ”ryggsäck” vi bär med oss, det ”paket” vi förpackas i. De sociala koder/normer vi påverkas av. Det hemliga, det intima och det förbjudna. Två karaktärer undersöker detta tillsammans med sin publik. I förhållande till barnet och den vuxna, individen och gruppen, det privata och samhället.

Vi har jobbat med dubbla budskap och olika betydelser; symboliskt, tematiskt och i val av material. Tex. Är dockan i paketet mitt barn, min livmoder? Mitt liv, min barndom? Ett nytt liv? Plasten som material återkommer genomgående som ett visuellt och värdeladdat element; att förpacka med, att förpackas i, att dansa bakom, att kvävas av, att binda ihop, att snurra in sig i, att leda publiken med…

Bottna kulturfestival, Gerlesborgs Konsthall, Gerlesborg 2010

Musikalen Jekyll and Hyde sattes upp av ”Musikal i Kungälv”, regissör Annica Edstam.
Scenografin bestod av 7 stegar och ett flertal projektioner.
De 15 scenrummen skapades genom att flytta stegarna i olika positioner och använda projektioner som gestaltade och förstärkte rummet. Projektionerna var gjorda som collage, mest svartvita foton i kombination med teckningar.

Projektioner →

Mimers Hus, Kungälv 2007

Elever i åk 6 skapar en fiktiv resa. De formger olika destinationer till ett land som scenografi i ett tittskåp och ”besöker” /iscensätter sin resa genom en skapad karaktär.

Elever åk 8, dramatiserar och förmedlar känslor och relationer genom foto.

diskussion runt bilderna